Blog de Español

Francisco Espinosa     A01194079

Ramón Gómez              A01196754

Grupo 404

PRIMER PARCIAL

Contexto Histórico de la Grecia Clásica.

      La Antigua Grecia era una sociedad avanzada tomando en cuenta en que época existió. Grecia tenía ventajas de su situación geográfica, ya que se encontraba cerca al mar, que le permitía ser un pueblo marítimo y comercial. Su tipo de gobierno fue cambiando, al comienzo se le llamaba Oikos, las ciudades estaban sin alguna organización y reinados por una sola persona, después cambio a una Polis y con esto Grecia se convirtió en una democracia. su economía se caracterizaba por su importancia de la agricultura, posteriormente se empezaron a desarrollar otros aspectos que incrementaron la economía, tales como la artesanía y el comercio.

      Para ser un ciudadano Griego se debía ser hombre nativo y libre dueño de tierra. las clases sociales se dividían en cuatro, la mayoría de las familias contaban con esclavos, incluso las familias pobres podían tener esclavos. las mujeres se debían quedar en casa a cuidar los niños y el hogar, ya que ellas no tenían el derecho a la educación.la educación era privada, no todos tenían acceso a ella. los varones aprendían a leer, escribir y citar literatura, además se entrenaban para servicio militar. en esta época el objetivo de estudiar non era encontrar un buen trabajo, era ser un buen ciudadano, algunas mujeres aprendían a leer y escribir y también hacer la aritmética para dirigir el hogar.

      La filosofía Griega se centraba en la razón y la investigación. Sus teorías han tenido gran influencia en la filosofía y ciencia moderna. Grandes hombres como Sócrates, Aristoteles y Platon, fueron los filósofos más importantes para Grecia y para el mundo moderno. La vida religiosa Griega se basaba en sus Dioses, ellos creían en que el mundo se dividía en tres partes, el inframundo, donde reinaba Hades, el Olimpo, donde se encontraban los dioses, y la donde vivían los mortales.

"Discóbolo"

Historiador del Arte

      La escultura del "Discóbolo" es una representación del hombre ideal. Esta escultura fue creada por Mirón en la época la Antigua Grecia en el año 455 a.C. La escultura tiene rasgos del imitacionalismo. Al observar la obra se ve claramente que es un humano, tiene los mismos rasgos que uno. Una Característica importante en el "Discóbolo" es la presencia del movimiento. El escultor logra que aunque sea una estatua se perciba que la persona esta apunto de moverse, esto lo logra al usar líneas y conseguir dinamismo en la composición. El artista  cumple con la forma en la que se hacía el arte en su época. en la Antigua Grecia un evento importante eran las Olimpiadas. Esta escultura representa a un lanzador de disco antes de completar el lanzamiento. Se ve que el hombre cumple con el ideal Griego, era esbelto, musculoso, atlético y velludo, estas características hacían a un hombre un buen ciudadano. El "Discóbolo" es una obra de arte, ya que cumple con los rasgos de una obra imitacionalista.

Crítico del Arte

      En la escultura del "Discóbolo" se perciben distintos elementos del arte. Lo que primero se ve en la escultura son las líneas curvas y en diagonal. Hay presencia de formas como círculos y cuadros. El color en el "Discóbolo" es oscuro, la obra fue hecha de bronce. En la obra hay un elemento importante que es el equilibrio. Las líneas curvas y diagonales simbolizan  movimiento. Los círculos son usados para crear la cabeza y el disco, mientras los cuadros se usan para el resto del cuerpo. El equilibrio en la obra es importante porque es lo que da la apariencia y similitud al ser humano, cada detalle en el cuerpo tiene que mantener un equilibro y proporción.La interpretación que se le da a esta obra es el ideal ciudadano griego. Este consiste en un hombre fuerte, deportista y dedicado. La escultura transmite sentimientos como la determinación y la concentración, pues son valores que se ven en el hombre de la escultura, asi como en el hombre ideal griego. Finalmente, se puede considerar como obra de arte "Discóbolo", pues cumple con la teoría de una obra imitacionalista, ya que es una representación realista del hombre ideal griego.

"Edipo Rey"

    Análisis

     Está escrito en diálogos. La unidad de acción de la obra es el destino que tiene Edipo, él esta destinado a matar a su padre y trajo la peste a su pueblo. Se presenta como alguien que fuera un guerrero valiente, Edipo al derrotar a la esfinge es respetado y recibe el derecho a casarse con la reina de Tebas. En los tiempos cuando fue escrita la historia, la mujer se veía como alguien que pudiera hacer bien el trabajo en la casa. No se les veía como algo más. No todas las cualidades de Edipo eran buenas, si él era un buen líder, pero también es muy soberbio. El deseo de gobernar es lo que lo termina matando. Los griegos creían que el mundo se dividía en tres, la tierra, donde la gente vivía, el inframundo o subsuelo, y el olimpo, donde los dioses vivían. La filosofía griega se basaba en hacer feliz a los dioses, sus acciones debían ser del agrado de los dioses, no hacían acciones que fueran a enfadarlos. Oikos es el equivalente a casa, polis es una ciudad estado. Edipo Rey se lleva acabo en una Polis, estas están organizadas de manera que todo el pueblo rodeaba la casa del rey. La unidad de tiempo es correcta, aunque se mencionan años anteriores, no se actúan, solo se narra lo que ocurrió. La historia tiene un lugar fijo, todo ocurre en Tebas, se mencionan otros lugares pero de nuevo, no se lleva acabo ningún acto ahí. Edipo Rey: tienen confianza en el, y esperan que el sea el que los pueda salvar de la peste que los ha atacado. Cuando se dan cuenta de lo que hizo en verdad ya no quieren que él sea el que los gobierne. Dioses: El coro también tiene absoluta confianza en los Dioses y creen que son ellos los que los han castigado con la peste. Lo que se espera de un rey era que sea fuera salvador, el que resuelva todos sus problemas. Un oráculo advirtió a Layo que sería asesinado por su propio hijo. Decidido a rehuir su destino, ató los pies de su hijo recién nacido y lo abandonó para que muriera en una montaña solitaria. Su hijo fue recogido por un pastor y entregado al rey de Corinto, quien le dio el nombre de Edipo (pie hinchado) y lo adoptó como su propio hijo. El niño no sabía que era adoptado y, cuando un oráculo proclamó que mataría a su padre, abandonó Corinto. Durante su travesía, encontró y mató a Layo, creyendo que el rey y sus acompañantes eran una banda de ladrones y así, inesperadamente, se cumplió la profecía. Solo y sin hogar, Edipo llegó a Tebas, acosado por un monstruo espantoso, la Esfinge, que andaba por los caminos que iban a la ciudad, matando y devorando a todos los viajeros que no sabían responder al enigma que les planteaba. Cuando Edipo resolvió acertadamente el enigma, la esfinge se suicidó. Creyendo que el rey Layo había muerto en manos de asaltantes desconocidos, y agradecidos al viajero por librarlos del monstruo, los tebanos lo recompensaron haciéndolo su rey y dándole a la reina Yocasta por esposa. Durante muchos años la pareja vivió feliz, sin saber que ellos eran en realidad madre e hijo. Pronto Edipo descubrió que involuntariamente había matado a su padre. Atribulada por su vida incestuosa, Yocasta se suicidó y, cuando Edipo se dio cuenta de que ella se había matado, se quitó los ojos y abandonó el trono. Vivió en Tebas varios años pero acabó desterrado. Se cumple la profecía que dice que Edipo se casaría con su madre y mataría a su padre. Se cumple también a que le dice a Layo que su primer hijo lo mataría. En nuestra opinión, el tema más importante de la obra es la fuerza del destino. Los personajes de la obra son los siguientes. Edipo: Hijo de Layo y Yocasta. Rey de Tebas. Asesina inconscientemente a su propio padre y rey de Tebas en aquel momento. Creónte: en la obra resulta ser el hermano de Yocasta. Es un hombre pasivo, capaz de resolver problemas y de desempeñar un papel de buen gobernante y se caracteriza también por ser un individuo seguro de si mismo, audaz y de convicciones firmes. Tiresias: Era el encargado de anunciar las profecía, “el adivino de Tebas”, era ciego. Yocasta: Esposa y madre de Edipo, se suicida al dares cuenta que se acostó con su propio hijo. Para el asesino de Layo, Edipo dice que el que resulte ser responsable será desterrado, y efectivamente, Edipo fue el desterrado al final de la historia. Hay varias figuras literarias presentes en la obra. Metáfora: Edipo: “¡Oh nube tenebrosa y abominable que como menstruo te has lanzado sobre mí, indomable e irremediable! ¡Ay de mí! ¡Ay de mí! ¡Cómo me penetran las punzadas del dolor y el recuerdo de mis crímenes!.” Símbolo: El mismo Edipo, que representa la imperfección de la humanidad.

Análisis de Historiador de Arte

      La obra "Edipo Rey" fue escrita por el griego Sófocles, aproximadamente en el año 430 antes de Cristo. La obra fue escrita en forma de diálogos y representa una tragedia griega, la tragedia del mismo Edipo Rey. La obra plantea ideales como la soberbia, el egoismo, y la fuera del destino. Edipo, un rey, es forzado a encontrar al asesino del rey anterior del pueblo que gobierna, Tebas. Ordena el destierro a el que resulte ser responsable de estos actos, sin saber que fue él quien lo asesino tiempo atrás. La obra gira alrededor de profesías que son cumplidas, y la obra culmina con un Edipo desterrado. El tiempo influye en el autor en muchos aspectos. Primero, en aquel entonces, se esperaba que el rey o lider de una polis fuera quien resolviera todos los problemas. Y en la obra era precisamente esto que erperaban de Edipo, que solucionara la peste que afectaba Tebas. Tambien en ese enconces era comun el destierro, y Edipo en la obra demanda destierro a quien resultara culpable del asesinato de Layo. Finalmente, se concluye que esta obra si es una obra de arte pues cumple con las caracteristicas de emocionalismo. Esto se debe a que la obra es una comunicación vivida de ideas y sentimientos.

Visita Cultural

      La pintura a analizar es titulada “Snake” y fue pintada por Jaime Álvarez alias Mr. Kat. En la pintura se usan muchas líneas curvas, se usan en el cuerpo y en la cabeza del objeto dibujado. En la obra hay profundidad, se usa la luz y la sombra para darle forma. El pintor no usa distintos colores, la obra es principalmente blanca y tiene vivos en verde con distintos niveles de intensidad. Los colores usados son cálidos-fríos. La obra no tiene brillo y no contrasta con el fondo, de pronto se pierde uno en el otro. Al ver la pintura se percibe una sensación de inseguridad y nerviosismo, ya que no se sabe que es lo que cubre a la serpiente. Los colores que el autor decidió usar son interesantes. La serpiente es completamente blanca pero se ve que le está dando color una substancia verde. El pintor organiza los colores y formas de manera que uno se pone a dudar si la serpiente sabe lo que sucede. La interpretación que puede tomar la pintura es que la gente puede tener dos caras. Igual que la serpiente, se puede tener una personalidad, pero también se puede tomar otra. El verde representa la personalidad que caracteriza más, pues es un color vivo. El blanco, al ser un color vacío, representa la otra personalidad, la que no se conoce. En conclusión, se considera esta pintura como una obra de arte pues cumple con la teoría del emocionalismo. Transmite emociones tales como las de inseguridad, nerviosismo y tensión.

SEGUNDO PARCIAL

Periodo Romano/Bizantino

Catedral Romana


      Las catedrales romanas se construyeron en la edad media. El arte alcanza su expresión más plena, en la que se refleja el esfuerzo y la aportación de toda una ciudad. Se dice ser romántica ya que fue elaborada en Roma, y las epocas del romanticismo. Cuando uno entra a una de estas catedrales, se da cuenta de varias cosas. Primero, la altura del techo, el cual es muy alto. Durante la misa, cuando el padre empieza a hablar o cantar, se puede lograr escuchar un eco, el cual es causado por la manera en la cual esta contruida la catedral. En las paredes tiene tallados de palabras en Latín, tiene techos arqueados y tiene pilares que sostienen la estructura de la catedral. Además de usarse para misas y eventos religiosos, la caatedras se usaba para mercado, cultos, reuniones financieras, por ultimo como lugar de reunión para las personas. Las catedrales estaban contruidas a base de pilares los cuales representan lo divino o sagrado, pues entre más grande al pilra, más cerca al cielo estaba.

      Entre los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo Románico los más característicos del mismo son el pilar compuesto y de núcleo prismático, el arco de medio punto, la cubierta de bóveda de medio cañón y de arista, la cúpula poligonal sobre trompas, los ábisdes semicirculares en planta de cruz latina en las iglesias y la planta basilical es la típica latina

CATEDRAL ROMANA

Cristo Pantocrator

      En el mosaico se encuentra como único personaje a Cristo. Pantocrátor es traducido al español como todopoderoso y es así como se consideraba a Casito. En el mosaico hay representaciones de la región cristiana. Cristo hace con a mano una seña que significa padre, hijo y espíritu santo. En la otra tiene un libro que representa el evangelio. En esta época las creencias cambian, cuando la iglesia dice que todos somos hermanos, y por lo mismo iguales, la gente empieza a cambiar por complete la ideología de la gente. En el mosaica predomina el color dorado y fue creado con pequeños mosaicos que juntos a lo lejos daban la perspectiva de un solo mosaico. Muestra un balance entre los colores cálidos y los fríos con los que estaba vestido. También es una imagen aritmética ya que al dividirla no es completamente igual. Por ultimo, muestra un movimiento debido a las curvas que muestra en su mano. Este hombre representa a Jesús, Rey, Dios, ya que muestra la cruz en el fondo y la Biblia en su mano. además, su expresión facial indica que es un rey divino al cual se debe adorar. La imagen produce la sensación aeración y tranquilidad. Este cuadro se puede considerar como arte pues se apega la teoría del imitacionalismo. Esto se debe a que es un reflejo exacto de como se piensa que era Cristo.

CRISTO PANTOCRATOR

Periodo Islam

Decoración

Caligrafía

Consiste en escribir palabras, frases u oraciones en árabe en tal forma de crear una figura.

Lacería o Geometrica

Consiste en crear figuras simetricas con formas o geometria.

Autaurique (Vegetal)

Consiste en entrelazar plantas, hojas o ramas pero en una forma elegante y con simetria.


Mezquitas

Una mezquita es un lugar de culto para los seguidores de la fe islámica. La mezquita es sirve como lugar donde los musulmanes se reunen para orar. Hoy en día, las mezquitas no son reconocidas por su importancia para la cultura islamica, sino  como muestras de la arquitectura islámica. Desde el punto de vista arquitectónico, las mezquitas han evolucionado significativamente desde los espacios al aire libre. Las mezquitas se dividen en atrio y en el santuario ó djami): el muro de la quibla y el espacio cubierto para la oración. En el centro de la quibla se situaba el mihrab, un nicho cuya única finalidad es distinguir este muro de los restantes y enfocar así la oración hacia La Meca. A su derecha suele aparecer el almimbar, púlpito desde el que el imán o jefe religioso predica el sermón y dirige la oración de los viernes. En el centro del atrio suele haber fuentes cubiertas de un techo en forma de cúpula para las purificaciones.

Mezquita

Edad Media Temprana

Castillo

Catedrales Verticales con sus Vitrinas

           En la Edad Media se comenzaron a construir las catedrales Verticales, estas son muy altas y con características de arquitectura gótica. Las catedrales son reconocidas por sus bellos exteriores y además por sus interiores impresionantes. Estos templos tenían vitrinas cristalizadas.

Cantos Gregorianos

Edad Media Alta

Iglesia y Monasterio

      En la Edad Media las iglesias eran las que tenían el poder sobre todo. Las iglesias eran grandes y tenían diseños únicos.

      Los monasterios tenían la función principal de ser un templo para rezar y alabar a Dios. Una característica importante de un monasterio es su ubicación, era lejos de cualquier civilización, esto es para que se dedicaran completamente a Dios.

Virgen María

      La Virgen María fue muy importante en la Edad Media. La Iglesia quiso que además de Jesucristo, también se le adorara a la Virgen, es por eso que se comenzaron a hacer historias de milagros que hacía la Virgen para que la gente la conocieran y la adoraran. Para la Iglesia era muy importante que la gente adorara a la Virgen pues era un símbolo para las mujeres. En esta foto, la Virgen tiene una vestimenta muy colorida, usa colores fríos como el azul y cálidos como el rojo. La Virgen sale levantando la mano y haciendo la seña que representa a la Santísima Trinidad.

Poema de Petrarca con el Dolce Still Novo

Amor lloraba, y yo con él gemía...

Amor lloraba, y yo con él gemía,

del cual mis pasos nunca andan lejanos,

viendo, por los efectos inhumanos,

que vuestra alma sus nudos deshacía.


Ahora que al buen camino Dios os guía,

con fervor alzo al cielo mis dos manos

y doy gracias al ver que los humanos

ruegos justos escucha, y gracia envía.


Y si, tornando a la amorosa vida,

por alejaros del deseo hermoso,

foso o lomas halláis en el sendero,


es para demostrar que es espinoso,

y que es alpestre y dura la subida

que conduce hacia el bien más verdadero.

      Este poema escrito por Francesco Petrarca, es un soneto de 4 estrofas, las primeras dos son cuartetos con rima ABBA, mientras la tres y cuatro son tercetos de rima CDE y DCE respectivamente.

Visita Cultural

Historiador

         La escultura a analizar es titulada “Mictlantecuhtli” y el escultor de la obra es desconocido. La escultura pertenece a la biblioteca del señor Fernando Benítez de la fundación Dr. Ildelfonso Vázquez Santos. Una cosa que nos llama mucho la atención fue su manera de trabajar, pues logró conservar piezas prehispánicas, incluida esta, después de haberse ido a vivir con las diferentes razas indígenas. Esta obra se elaboró en el centro de Veracruz, aproximadamente entre el año 600 y 900 d. C. El autor de esta obra, la elaboró esta obra a base de cerámica. Al observar la escultura se percibe a un hombre sosteniendo una serpiente con sus manos la cual está reposada sobre sus piernas. Además, se observa que este hombre trae una capa sobre su espalda. La escultura muestra a un hombre semi-descarnado en representación de Mictlantecuhtli, dios de la muerte, al cual adoraban las civilizaciones de aquella época. El objeto que se percibe entre sus dientes representa a la piedra verde que se acostumbraba en la antigüedad a colocar en los difuntos, representando al corazón. Además, observamos un pequeño objeto esférico entre sus dientes, el cual podría representar una piedra. La época influye completamente en la creación de la escultura, pues esta es una representación de uno de los dioses que se adoraban en aquellas épocas. La razón del por que el escultor realizó su obra es que él quería que las creencias de su época fueran reconocidas y recordadas en épocas posteriores. En conclusión, la escultura se considera como una obra de arte porque cumple con la teoría del imitacionalismo. Se cumple con esta teoría pues es una representación de uno de los dioses que las antiguas civilizaciones adoraban. Esta obra es, en efecto, de gran valor pues representa las creencias de las antiguas civilizaciones mesoamericanas.

Critico

       La obra es una escultura de un Mictlantecuhtli, esta obra será analizada desde el punto de vista crítico del arte y la teoría emocionalista. En la escultura hay una línea vertical entre las manos del Mictlantecuhtli, esto busca atraer atención. La obra está compuesta de distintas formas, estas son, un ovalo para la cabeza, y para el resto del cuerpo se utilizan rectángulos , se usan rectangulos curveados en los brazos y en las piernas. Estas figuras hacen que la escultura tenga profundidad. Los elementos dan una sensación de intranquilidad, esto es porque parece ser que en la escultura el hombre sostiene una serpiente en sus manos y una piedra en su boca. Al ver al Mictlantecuhtli da la idea de estar en peligro, ya que un Mictlantecuhtli es un dios del inframundo. Esta escultura es una obra de arte pues cumple con la teoría del emocionalismo. Transmite emociones tales como el nerviosismo y la inseguridad.

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