מארק שאגאל: חיים ואמנות

ילדות

מארק שאגאל נולד בשבעה ביולי בשנת 1887 ברוסיה. היו לו עשרה אחים ואחיות, אבל הוא היה הבכור. משפחתו הייתה ענייה, אבל הסבא שלו היה מורה וחזן בית הכנסת שלו. שאגאל הלך לבית ספר יהודי דתי, ולאחר שלגימנסיה למרות שברוסיה ילדים יהודים לא הורשו ללמוד בבתי ספר חילונים. כשהוא היה בן 19 שנים, שאגאל החל ללמוד ב" בית הספר של רישום וציור של יהודה פן ". יהודה פן חשב ששאגאל היה מוכשר מאוד ולכן הוא אפשר לו לצייר בחינם. הוא למד שם רק שני חודשים אבל זה היה תחילת חיים כאמן.

לאחר שלמד "בבית הספר של רישום וציור של יהודה פן ", בשנת 1907 שאגאל עזב את ביתו והלך לסנט פטרסבורג כי בתי הספר לאמנות הטובים ביותר ברוסיה היו שם . היהודים לא הורשו ללמוד שם, אבל שאגאל היה כל כך מוכשר שהם אפשרו לו. שם, שאגאל צייר הרבה תמונות של עצמו ושל נופים בטבע.

...הוא נסע לפריז וחזר לרוסיה

"הכנר על הגג"

בזמן שהוא היה בפריז, הוא צבוע "הכנר על הגג". מאוחר יותר אנשים עשו את הציור הזה למחזה ולסרט. שאגאל עזב את רוסיה בשינה 1910 לצייר בפריז, שבו כל האמנים הטובים ביותר בחיים, אך חזר בשנת 1914, כי הוא רוצה לחיות עם אשתו. הוא רצה לחזור לפריז עם אשתו כדי להמשיך ללמוד, אבל זה היה אי אפשר בגלל מלחמת העולם הראשונה.בזמן שהוא היה ברוסיה, שאגאל צבוע "הרב מתפלל" - תמונה של תפילין רב לובש וטלית.

"הרב מתפלל"

והוא חזר פריז...

ברוסיה, שאגאל ראה את המהפכה הרוסית, אבל אחרי שחזר לפריז בשנת 1922. כשהוא חזר לפריז הוא לא הצליח למצוא שום תמונות שלו מלפני המלחמה. שאגאל אמר שזה נתן לו חירות עם האמנות שלו.הוא חי בפריז 1922-1941 וזה כאשר הוא קיבל מפורסם לאמנות שלו. בשינה 1931 מישהו נתן כסף שאגאל לצייר סיפורים מן התנ"ך.הגבר, וולאר, רצה שאגאל לצייר 100 תמונות מן התנ"ך. ציורים אלה היו לוקחים שאגאל שנים רבות כדי לסיים, אבל אנשים אומרים שהקבוצה ציורים האלה, היא אחת מהיצירות הטובות ביותר שלו.

כדי לעשות זאת, הוא נסע לפלסטינה - הארץ שהתנ"ך קרה. שאגאל הרגיש כמו הייתה בביתו בפלסטין. רבים מהאנשים שחיו שם דיברו יידיש ורוסית. היו יהודים רבים והוא הרגיש קשר חזק לאדמה. כשהוא היה מבוגר שאגאל הייתי עושה אמנות רק לישראל (אני אדבר על זה מאוחר יותר). הוא נהנה ללמוד על ההיסטוריה של ישראל ואהב את תרבותם של החלוצים בפלסטין. שאגאל צייר הרבה כשהוא היה בפלסטין, וכשהוא חזר לפריז שאגאל סיים 31 ציורים. זה מאוד מרשים, כי כל הקבוצה של ציורים "התנ"ך" (105) לקחה יותר משלושים שנים עד סופו והוא היה רק בפלסטין אחת שנה.

כאשר שאגאל חזר לפריז, בשנת 1933, היטלר החל לצבור כוח. רבים מהעיתונאים הגרמנים שכתבו דברים טובים על אמנותו של שאגאל, החליט לכתוב דברים רעים על הציורים החדשים שלו, כי הם מפחדים מהנאצים. במהלך תקופה זו, אמנותו של שאגאל השתנתה. ציוריו של שאגאל היו צבעוניים והיה הרבה אור. אבל בשנתי ה -1930 ושנתי 1940 יצירת האמנות שלו הייתה הרבה כהה. אחת דוגמאות לכך היא, "הצליבה הלבנה" - יצירת זו הייתה צבועה בשינה 1938. בציור אנו רואים הרבה אנשים שמפחדים ומודאגים. הם רצים ממרכז הציור לצדדים ולוקחים דברים דתיים (כמו התורה) איתם. באמצע הציור אנו רואים אדם, שלובש רק טלית, על צלב.

זמן בניו יורק

לאחר מלחמת העולם השנייה החלה, שאגאל עזב את פריז לניו יורק עם אשתו - מפני שהם פחדו מהנאצים. כשהוא היה בניו יורק, האמנות שלו חזר לסגנון הצבעוני והאור שלה, אבל רבים מציוריו היו על אשתו: היא מתה לאחר שהגיעה לניו יורק. לדוגמא, "סביבה", "נרות חתונה" ו- "נוקטורנו" כל הציורים על אשתו.

"סביבה"

כאשר המלחמה הסתיימה, שאגאל חזר לפריז. הוא גר שם משינה 1948 ועד מותו, בשנת 1985. הוא עבד על הרבה פרויקטים שונים בפריז: כמו ציור הגג של התיאטרון הראשי בפריז או ביצירת הבגדים לריקודי בלט. הוא גם עשה אמנות בקרמיקה ופסיפסים.

אחד הפרויקטים המעניינים שהוא עשה היה ציור הזכוכית הצבעונית לבית הכנסת של המרכז הרפואי הדסה בירושלים . שאגאל צייר עשרה חלונות גדולים ,כל חלון היה לכל שבט ישראל. שאגאל עבד שנתיים על הפרויקט וסיים אותה בשנת 1962. העבודה הוצגה במוזיאונים בפריז ובניו יורק לפני שהגיע לירושלים (האמנות היא כיום עדיין בירושלים, אתה יכול לראות את זה שם היום). הזכוכית הצבעונית הייתה טובה מאוד,ואחר כך הרבה אנשים אחרים ביקשו שאגאל ליצור יצירות דומות בשבילהם. שאגאל היה ליצור ארבע יצירות דומות, וכך גם היום אתה יכול לראות זכוכית שאגאל ב: בניין האומות המאוחדות, כנסיית פראומונסטר בציריך, כנסיית סנט סטפן בגרמניה, והכנסייה כל הקדושים באנגליה.

שאגאל המשיך ליצור אמנות עד מותו בשנת 1985. הוא זכור על ידי אנשים כאמן יהודי פנומנלי שציורים מוצג יהדות מזרח אירופה. פיקאסו אמר כי "הוא היה האמן האחרון באמת להבין צבע." אנשים רבים מאמינים כי שאגאל היה החלוץ של מודרניזם ושהאמנות מודרנית לא הייתה מתאפשרת בלעדיו.

Comment Stream