classic guitar duo


ingenium fubas

new cd for two guitar


"La chitarra? il piu bello strumento del Mondo Che l'uom o abbia mai Creato. " 
Non Si Puo dire Che Alle parole non Siano Seguiti I fatti,
i Meriti di QUESTO strumento "Meno considerato" dal repertorio classi co e 'entrato di prepotenza Nelle vendita da concerto, edificando Una Letteratura esecutiva Importante, formando Generazioni di Interpreti, e inducendo molti ALTRI un convertirsi Alle Sue Caratteristiche delicato timbriche e all'insondato Potenziale musicale.
Nel 900, alcuni STRUMENTI have been radicalmente "rifondati" entrando Nella familiarità 'd'ascolto per la via maestra del grande repertorio, esorcizzando l'emarginazione li CUI AVEVA condannati l'Omologazione culturale romantica.
Fino ad Una settantina di Anni fa, for example, il Pubblico non AVEVA alcun Rapporto con il clavicembalo, il violoncello, la chitarra e proposti in Chiave solistica.
Ma l'Azione divulgativa fu puntellata Dalle opere di Bach e d'Una Letteratura settecentesca rigogliosa.
This diede l'opportunita 'di avvicinare i Migliori Compositori contemporanei spagnoli (Federico-Moreno_torroba. Joachin Turina Manuel de Falla) e Aver Trovato nell 'arte della reascrizione Spesso Una autentica riscrittura Chitarristica, Degna della specifica creativita' pianistica listziana-uno sfogo per l'inesausta Ricerca di Nuove musiche.
Si puo dire Che la chitarra SIA sono venduti senza orchestra vista attraverso ONU binocolo capovolto:
OGNI Cosa OGNI strumento dell 'orchestra e dentro la chitarra, ma in Una scala sonora Inferiore

Il Progetto. Se napoli fu meta obbligata dei piu Important Musicisti del 700 terra di insigni Compositori, Aversa fu fu madre di alcuni di ESSI e non Tra i minori ma i piu Important, Cimarosa, Jommelli, e also se non prettamente Aversano ma nato a Pochi chilometri, Durante.  Il Tutto Nasce con l'Intento di valorizzare il repertorio musicale settecentesco napoletano con Particolare riferimento Agli Autori sopracitati, ed e Proprio Sulle orme di storia prestigiosa Tradizione Che l'Intento e quello di incrementare SOPRATTUTTO fra i Giovani, l ' intéressé e l'attivita musicale e se ne promuova il perfezionamento. Il Concetto di Trascrizione ha Origini antichissime e through ESSA alcuni STRUMENTI Hanno Saputo sopravvivere nia SECOLI E SOPRATTUTTO rinnovarsi, reinventarsi,. SOPRATTUTTO la chitarra Le opere Prese in considerazione e trascritte in Maniera inedita e La Scelta delle chitarre e grazie al dovuto ricreare anche su STRUMENTI diversificato dall'originale concepimento dei brani Quella magia tipica del Periodo, Dalla valenza delle opere e SOPRATTUTTO di tante arrivato compositions straordinarie rimangono comunque straordinarie anche su ALTRI STRUMENTI le chitarre a Questa ottica confermano la Loro natura istrionica, fascinosa, intrigante, melanconica, dolce, virtuosistica, il Tutto in Una veste sonora Diversa. ripercorrere alcune tappe o opere di Questi, Grandi Compositori del settecento e SOPRATTUTTO dargli Una Nuova veste sonora RISPETTO ALL'ORIGINALE rappresenta Una esaltante e Affascinante Viaggio in Quella Che e la magia della musica e la SUA energia. Musica bella e sublime Che rimane racconto also in veste Diversa, con Sfumature e colori that brillano di luce propria e di Quella vena melodica mai tralasciata Dai nostri.In QUESTO Sono le chitarre delle abili interpetre del pensiero musicale. Il Concetto di Trascrizione Nasce da Lontano e non rappresenta Uno sminuire il Valore dell'opera originale, Grandi del Passato Hanno evidenziato sono alcune opere Scritte per STRUMENTI diversificazione Siano divenute patrimonio della chitarra. In fondo la chitarra e Una piccola orchestra diceva Berlioz, a causa immaginarsi ............!!







Napoli e la regina delle armonie. A Napoli si nasce Tra i canti e Tra i canti SI muore:
. canzonette Dal Motivo Semper espressivo e Dalla cadenza Semper dolcissima accompagnano I Primi vagiti del bambino e melodiche Semper Sono le "nenie" dei dolenti Che seguono il defunto all'ultima dimora
di Nella luce bianca nottr plenilunare Che SI diffonde Silla Queta marina, Dalle stade e Dai Crocicchi sal

e un'onda armoniosa di Suoni e di canzoni, e OGNI OGNI voce e canto sembra repeating d'Intorno L'Invito della nota.
ONU Altro non Meno poetico Invito dell'amante alla fanciulla amata, Che spira per cosi dire Profumo di alinghe e sembra Carezza posta sussurro Baci di.
il napoletano per atavismo e per l'influenza insensibilmente irresistibile della natura splendida Che Gli sorride d'Intorno, e il peccato Dalla infanzia inclinato alla musica. A Napoli la musica fu, also Nelle epoche Meno liete OGGETTO di cura e di studi da altera parte della popolazione. Cosi peccato Dai Tempi passati Nella sola Napoli SI contavano quattro collegi musicali, da Aristosseno SI pubblicavano le prime opere sull'armonia e alla Corte di Re Roberto SI discuteva di musica.
Napoli e se fu meta obbligata dei piu Important Musicisti del 700 terra di insigni Compositori Aversa fu madre di alcuni di ESSI e non Tra i minori ma i piu Important Cimarosa e Jommelli
in QUESTO clima Compositori that scrissero Pagine di musiche Celebri per il magistero dello stile, la festivita 'della Frase e la fecondità dei motivifra Tutti Gli Uomini illustri i piu Celebri Furono il Domenico Cimarosa naque ad Aversa il 17 dicembre, da ONU muratore di nomo gennaro e da Una lavandaia di nomo Anna di Francesco
svi la SUA Celebrita 'un se Stesso, alla SUA forte volonta' ed al Suo genio, SOPRATTUTTO.
AVEVA Pochi Anni allorchè Gli mori il padre, Vittima del Lavoro.
Visse miseramente col solista Lavoro della madre, in Seguito Ebbe la fortuna d'imbattersi in ONU frate, il padre Porcaro, Che malgrado il Cimmarosa vestisse cencioso puro lesse Nel Suo sguardo il germe del genio. Lo Insegno I Primi Elementi musicali Fino a farlo ammettere Nel collegio di musica. Ecco Le Origini del celebre autore del matrimonio segreto scritto Nel 1792. Mori a Venezia Nel 12 gennaio 1801. Ancora Oggi la musica di Cimarosa rappresenta le piu alte vette della Storia della musica del 700 malgrado i profondi cambiamenti dell'arte musicale.
Il grande Napoleone chiedeva Un giorno all'illustre Grettry il Suo giudizio il Suo giudizio between the Cimmarosa e il Mozart e QUESTO rispose:
. sire Cimmarosa Pone la statua sul palcoscenico ed il piedistallo nell'orchestra e viceversa il Mozart
queste parole comprendiamo Il giudizio fra le scuole a causa:. la italiana e la tedesca
Gian Giacomo Rousseau scriveva Ad un amico (corri a Napoli un ile sentire opere di Cimarosa e Jommelli Durante leo e Pergolesi).
Il Jommelli (10 settembre 1714-26 agosto 1774) sono il Cimarosa naque da umili Genitori Suo padre faceva il bottaio ed il Jommelli Venne also Esso iniziato nell'Arte paterna, Un giorno dicesi Che il maestro Durante resto 'Sorpreso Che Il Piccolo Jommelli battendo do i Cerchi delle botti esegui8va con Una meravigliosa esattezza le battute di Una Messa da Lui in Diretta Una chiesa ad Aversa.
Da qui ioncomincio 'la fortuna di Jommelli, il Durante lo Prese a proteggere e lo FECE ammettere al r. Conservatorio di Musica
Per circa Quindici Anni fu maestro di cappella una colomba Stoccarda Nel 1763 incontro 'Mozart e Che rivide alcuni Anni DOPO il Napoli.
Viaggio molto e fu apprzzato in Tutte Le Corti Europee basti Pensare Che Sovrano del Portogallo assegno Una rendita vitalizia al musicista un Patto Che di tanto nel Tanto Gli spedisse della musica per la estensione suo reale cappella.
Il Durante (Frattamaggiore, 31 marzo 1684 - Napoli, 13 agosto 1755) divenne ONU pupillo di Alessandro Scarlatti al Conservatorio di Sant'Onofrio a Porta Capuana. . Sembra, comunque, Che SIA succeduto un Scarlatti Nel 1725 a, Sant'Onofrio e il Che vi SIA rimasto Fino al 1742 when sostituì Nicola Porpora a capo del Conservatorio di Santa Maria di Loreto, semper a Napoli. Mantenne QUESTO Incarico per ben Trent'anni, FINO A QUANDO MORI. Si sposo tre volte.
SUA La fama di insegnante era considerevole, FRA GLI ALTRI Tommaso Traetta, Niccolò Jommelli, Nicola Logroscino, Giovanni Paisiello, Giovanni Battista Pergolesi, Niccolò Piccinni e Leonardo da Vinci Furono Suoi Allievi. Nelle Sue Lezioni, pretendeva Una rigidissima osservanza delle Regole, ponendosi in contrasto con in QUESTO Scarlatti, Che trattava i Suoi Alunni sono individui Unici. U
Il that Durante non abbia mai nulla Composto per il teatro (ad eccezione di Cori per Una tragedia, Flavio Valente) Gli diede fama di compositore di musiche sacre. In Effetti fu Uno dei Migliori per Compositori musiche di Chiesa del Suo tempo. era considerato Uno dei più grandi commenti armonisti italiani. Johann Adolph Hasse, SI rifiutava di Riconoscere a Durante.
silicio dadi abbia Dato il via al filone del melodramma napoletano, ONU Genere Che ben SI associa alla SUA Personalità .
Pietro Domenico Paradisi, conosciuto also venire Pier Domenico Paradies (Napoli, 1707 - Venezia, 25 agosto 1791), Probabilmente allievo di Nicola Porpora, dedico le Sue prime compositions al teatro. Nel 1746 SI trasferì a Londra, fu celebre colomba venire insegnante di clavicembalo e canto. Nel 1770 Ritorno in Italia.La SUA E fama dovuta alla Produzione Clavicembalistica, considerata eccellente Dagli Storici della musica.
estensione suo stile compositivo Il fu influenzato da Alessandro e Domenico Scarlatti. Celebri SOPRATTUTTO Sono le 12 Sonate per clavicembalo (Londra 1754). Particolarmente noto e L'Allegro Dalla Sonata VI in la maggiore, conosciuto also venire Toccata in La per arpa sola,
E autore di concerti per organo o clavicembalo, pezzi per clavicembalo, arie e cantate.
Alle scuole musicali di Napoli SI educarono moltissimi maestri e Compositori D'italia e di ALTRI paesi Che SI conquistarono bellissima fama TRA CUI L'Hasse il Geminiani, il Guglielmi, il Bertini, L'angolo ', Haydn, Minora, Gresnit, il Paer, lo Spuntini, e il grande Mozart.

Napoli e la regina delle armonie. A Napoli è nato tra le canzoni e tra le canzoni lui muore: 
canzonette dal movente espressivo sempre e dalla cadenza dolce che accompagnano sempre i primi vagiti il suo / la sua / loro figlio e melodiche sono sempre le "nenie" di quelli doloranti che seguono il morto per l'ultima dimora. 
del nottr alla plenilunare luce bianca che si diffonde sul Queta mare, dalle stadi e dal bivio che sale un'onda armonica di suoni e canti, e ogni voce e ogni canzone sembra ripetere di circa l'invito della nota. 
altro invito non meno poetica l'amante alla ragazza amata giovane, che spira per così dire profumo di alinghe e sembra accarezzare e sussurro di baci. 
napoletano per atavismo e per l'influenza irresistibile insensibilmente della splendida natura che sorride intorno a lui, e dato che l'infanzia inclinato alla musica. A Napoli la musica era, anche nelle epoche lieti oggetto di cure e studi da parte della popolazione. In questo modo sin dai tempi passati nella sola Napoli quattro collegi musicali sono stati contati, da Aristosseno primi lavori sono stati pubblicati su armonia e alla corte del re di lui Roberto discusso della musica. 
e se Napoli erano meta obbligata dei musicisti più importanti della terra 700 di famosi compositori Aversa era la madre di alcuni di loro e non tra le più piccole, ma le Cimarosas più importanti e Jommelli 
in questa clima compositori che hanno scritto pagine di musica famoso per il magistero dello stile, la festa 'del frase e la fertilità dei motivifras tutto quello che illustrano lui gli uomini i più famosi erano il Domenico Cimarosa naque ad Aversa il 17 dicembre, da un muratore di nome Gennaro e da una lavandaia di nome Francis Ann 
deve il suo / la sua celebrità 'a se stesso, alla sua / il suo forte desiderio 'e alla sua / il suo genio, prima di tutto. 
Aveva pochi anni quando gli oscuri la sua / il suo padre, vittima del lavoro. 
Lui / lei miseramente viveva con il lavoro solista di suo / sua / loro madre, successivamente avuto la fortuna di imbattersi in un monaco, il suo / il padre Porcaro, che anche vestito lacero, nonostante la Cimmarosa letto nel suo sguardo il germe del genio. Io insegno lui / esso i primi elementi musicali fino a rendere di ammetterlo / nella scuola di musica. qui ci sono le origini del celebre autore della scrittura matrimonio segreto nel 1792. Moor a Venezia nel 12 gennaio 1801. lui / lei ancora la musica di Cimarosa oggi rappresenta le vette più alte della storia 700 musica nonostante i cambiamenti profondità dell'arte musicale. 
il grande Napoleone chiese un giorno al Grettry illustre sua / il suo giudizio la sua / il suo giudizio tra la Cimmarosa e Mozart e questo ha risposto: 
sire Cimmarosa imposta la statua sul palco e il piedistallo in orchestra e viceversa di Mozart.
queste parole si capisce il giudizio tra le due scuole:. l'italiano e il tedesco 
Gian Giacomo Rousseau scrisse a un amico (è corsa a Napoli per sentirsi ile opera di Durante Jommelli e Cimarosa leo e Pergolesi). 
L'Jommelli (10 settembre agosto 1714-26 ° 1774) come Cimarosa naque da genitori umili la sua / il suo padre ha fatto il bottaio e il Jommelli è iniziato venne anche nell'arte paterna, un giorno che dicesi l'insegnante Durante il riposo 'sorpreso che la piccola Jommelli battendo sugli sguardi per qualche esegui8va barili con una precisione meravigliosa le battute di una massa da lui diretti in una chiesa di Aversa. 
Da qui ioncomincio 'la fortuna di Jommelli, il Durante gli incassi per la protezione e lo ha fatto / lo ammetto a d. Conservatorio di Musica 
Per circa quindici anni è stata insegnante di cappella a Stoccarda dove Mozart 1763 incontro 'e che ha visto dopo alcuni anni a Napoli di nuovo. 
Viaggio molto ed era apprzzato in tutte le corti europee si basti pensare come sovrano del Portogallo assegno un reddito permanente, allo musicista a patto che ogni tanto lo ha mandato un po 'di musica per il suo / la sua vera e propria cappella. 
L'Durante (Frattamaggiore, 31 marzo 1684 - Napoli, 13 agosto 1755) divenne un allievo di Alessandro Scarlatti presso il Conservatorio di Sant'Onofrio a Porta Capuana. . Sembra, tuttavia, che io / tu / lui / lei sono succeduto a Scarlet nel 1725 a Sant'Onofrio, e che vi ha rimasto fino al 1742 quando ha sostituito capo Nicola Viola del Conservatorio di Santa Maria di Loreto, sempre a Napoli . Ha mantenuto questa carica per ben 30 anni, fino a quando è morto. Si sposò tre volte. 
sua fama di insegnante è stato considerevole, tra gli altri Tommaso Traetta, Niccolò Jommelli, Nicola Logroscino, Giovanni Paisiello, Giovanni Battista Pergolesi, Niccolò Piccinni e Leonardo da Vinci erano il suo / suoi studenti. Nei suoi / le sue lezioni, si fingeva una rigida osservanza delle regole, ponendosi / si / si è in questo contrasto con Scarlet, che trattava i suoi / le sue pupille come individuare solo. U 
Il fatto che Durante non ha mai composto nulla per il teatro (ad eccezione dei cori per una tragedia, Flavio Valente) che gli ha dato fama di compositore di musica sacra. In effetti è stato uno dei migliori compositori di musica della Chiesa del suo / suo tempo. sono stati considerati uno dei più grandi armonistis italiani. Johann Adolph Hasse, si è rifiutato di riconoscere al corso. 
Si dice ha iniziato la cucitura della sceneggiata napoletana, un genere che ben si associa a lui al suo / la sua personalità . 
Pietro Cieli Domenico, noto anche come Pier Domenico Paradies (Napoli, 1707 - Venezia , 25 agosto 1791), allievo di Nicola Porpora, probabilmente dedicato i suoi / le sue prime composizioni al teatro. Nel 1746 è lo ha trasferito a Londra, dove era famoso come insegnante di clavicembalo e canto. Nel 1770 lui / lei tornò in Italia.La suo / la sua fama è dovuta alla produzione Clavicembalistica, considerato eccellente dagli storici della musica. 
sua / il suo stile compositivo è stato influenzato da Alessandro e Domenico Scarlatti. Famosi sono soprattutto le 12 Sonate per clavicembalo (Londra 1754). Particolarmente noto è quello felice dal VI Sonata in la maggiore, conosciuto anche come Il tocco in lei / esso per sola arpa, 
è autore di concerti per organo o clavicembalo, pezzi per clavicembalo, aria e cantate. 
Alle scuole di musica a Napoli sono stati educati un sacco di insegnanti e compositori d'italia e in altri paesi che la fama di bello è stato conquistato tra cui The Hasse il Geminiani, il William, il Bertini, L'angolo ', Haydn, Minora, Gresnit, il Paer, gli snack e il grande Mozart.  del progetto.  Se fosse napoli meta obbligata dei musicisti più importanti della terra 700 di famosi compositori, Aversa era che era la madre di alcuni di loro e non tra le più piccole, ma il più importante, Cimarosa, Jommelli, e anche se non esclusivamente Aversano, ma nato a pochi chilometri, Durante.  Il tutto è nato con l'intento di valorizzare il repertorio musicale del Settecento napoletano, con particolare riferimento ai sopracitati autori, ed e davvero sulle piste di tale prestigiosa tradizione che la intenti e che per aumentare soprattutto tra i giovani, l'interesse e l'attività musicale e io / tu / lui / lei promuovere il miglioramento di esso.  Il concetto di trascrizione ha origini antichissime e attraverso di essa alcuni strumenti hanno saputo sopravvivere in secoli e soprattutto a verificarsi nuovamente se stesso / lei / loro, reinventarsi;. soprattutto la chitarra  Il funziona lui / lei considerato e trascritto in modo inedito e la scelta dei due chitarre e per ricreare anche su diversi strumenti dall'originale concezione dei passaggi che la magia tipica del periodo, dal valore delle opere e, soprattutto, di come molte composizioni straordinarie sono anche comunque straordinaria altri strumenti le chitarre in questa ottica confermano la loro natura istrionica, affascinante, intrigante, melanconica, dolce , virtuosistica, il tutto in un altro vestito sonoro. ripercorrere alcune tappe o opere di questi grandi compositori del 701 e, soprattutto, di dargli un nuovo vestito sonoro rispetto a quella originale rappresenta un viaggio emozionante e affascinante in quanto tale e la magia della musica e il suo / la sua energia. Musica bella e sublime che lui / lei è travestita come diversa, con toni e colori che brillano di luce propria e di quella vena melodica mai saltato dai nostri.Ins questo le chitarre che sono delle interpetres qualificati del pensiero musicale. Il concetto di trascrizione nasce da lontano e non rappresenta uno a diminuire il valore del lavoro originale, grande del passato Lei / loro hanno sottolineato come alcune opere scritte per vari strumenti è diventato patrimonio della chitarra. Dopo tutto la chitarra e una piccola orchestra disse Berlioz, immaginarsi due ............!!












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